Внеклассное мероприятие 8, 9 класс по теме искусство

4. Особый вид театрального зрелища, сюжет в котором раскрывается посредством движущихся кадров - картинок, спроецированных на экране плоскими фигурками из картона, кожи или особых цветных пленок, управляемых артистами с помощью палочек, в некоторых случаях используется система управления с помощью нитей. Куклы освещаются сзади специальным приспособлением, которое называется контражуром, и на экране появляется цветное или черно-белое изображение. (Театр Теней.)

5. Это форма музыкального театра, музыка и драма, живопись и пластика стали его неотъемлемой частью, а основным выразительным средством является пение. (Оперный театр.)

Ведущий 1. И, конечно, нельзя не вспомнить о таком замечательном и красивом виде искусства, как балет.

Ведущий 2. Каждое театральное искусство своими средствами рассказывает зрителям о человеческих переживаниях, мыслях, чувствах, о всевозможных событиях - реальных и вымышленных, сегодняшних и исторических. В других видах искусства это достигается при помощи языка (опера, драматический театр), но в балете вся его прелесть заключается в том, что каждый зритель может по-своему воспринимать увиденное. Представьте, насколько это сложно для артистов балета, ведь слова понять легко, а рассказать безмолвно... Ох, сколько нужно вложить труда, пота и крови, чтобы выражением лица и движением тела передать чувства. И главное — чтобы зритель не увидел, что артисту это дается нелегко, что каждое движение доставляет физическую боль.

Ведущий 1. Балету уже более 400 лет. На протяжении всех этих лет балет рос и развивался на почве народного танцевального искусства. Первые балеты зародились в Италии, они представляли собой несвязанный между собой, чередующийся выход персонажей, чаще всего героев греческих мифов. После отдельных выходов начинался общий танец или большой балет. Постепенно в этих постановках наряду с мифическими героями начали действовать и люди из народа, которых изображали артисты в масках. Все роли в представлениях исполнялись мужчинами, но для комических партий приглашали плясунов и плясуний из бродячих трупп.

Так, со временем формировалось одно из величайших искусств в мире.

Ведущий 2. Русский балет сделала всемирно известным Анна Павлова.

Ведущий 1. Эта выдающая русская балерина родилась в Петербурге в 1881 году. С ранних лет у нее обнаружились большие танцевальные способности. Она закончила Петербургское театральное училище и была зачислена в труппу Мариинского театра.

Ведущий 2.С первых же выступлений на сцене юная балерина обратила на себя внимание зрителей и критиков своей грациозностью, мягкостью стиля, большой выразительной мимикой, внутренней одухотворенной техникой классического танца. Анна Павлова танцевала почти все ведущие партии балетного репертуара Мариинского театра в 1899-1913 годах, наиболее значительные из которых - в балетах «Жизель, или Виллисы» Адольфа Адана, «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского, «Дон Кихот» и «Баядерка» Людвига Минкуса. Она много гастролировала по странам Западной Европы. Участвовала в знаменитых Русских сезонах в Париже.

Ведущий 1. И что примечательно, на афишах Русских сезонов была изображена именно Анна Павлова, которая олицетворяла собой символ русского балетного искусства.

Ведущий 2. Ах, как все это прекрасно, а главное - познавательно и интересно. Жаль, что молодежь теперь не посещает театр, балет, художественные выставки.

Ведущий 1. Да, сейчас им боевики да фантастику подавай. .. А как все хорошо начиналось...

На сцене появляется третья команда.

Кино: как все начиналось

Кино берет свое начало от «движущихся картинок». Но для того чтобы заставить картинки двигаться, понадобилось немало лет, и произошло это благодаря усилиям множества людей. Например, в 1870 году в Сан-Франциско англичанин Эдвард Мюйбридж последовательно снимал фазы движения лошади при беге.

В конце 1880-х годов была изобретена катушечная пленка. Затем придумали камеры, которые фотографировали серию отдельных последовательных эпизодов движения. Это были кадры фильма, которые потом прокручивали с такой же скоростью, с какой снимали. При этом на экране воспроизводилось движущееся изображение. Это и были «движущиеся картинки».

В то время они стали очень популярными. Сначала это были простенькие сцены из окружающей действительности: морской прибой, бегущая лошадь, качающиеся на качелях дети, прибывающий на станцию поезд.

Первый сюжетный фильм был создан в лаборатории Томаса Эдисона в 1903 году. Это было «Ограбление великого поезда» (или «Большое ограбление поезда»). Фильм стал сенсацией. Его показывали в специально затемненных палатках.

Первые же стационарные кинотеатры в Соединенных Штатах появились в 1905 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Владельцы называли их синематографами. Вскоре они были открыты по всей стране, и все стали ходить в кино.

Большинство фильмов производилось в Нью-Йорке и Нью- Джерси. И только в 1913 году фильмы начали выпускаться в Голливуде.

Вопросы зрительному залу

1. Назовите автора первого фильма «Ограбление великого поезда». (Томас Эдисон.)

2. Что из себя представляли «движущиеся картинки»? (Это были кадры фильма, которые потом прокручивали с такой же скоростью, с какой снимались. При этом на экране воспроизводилось движущееся изображение.)

3. Где были открыты первые стационарные кинематографы? (В США.)

4. Как называли их в то время? (Синематографами.)

5. В каком году фильмы начинают делать в Голливуде? (В 1913 году.)

Ведущий 1. Да, захватывающе!

Ведущий 2. Еще бы!

Ведущий 1. Театр, цирк, кино... Что-то мы еще упустили?

Ведущий 2. Конечно, живопись и скульптуру!

Ведущий 1. Точно! Несомненно, этот вид искусства требует особенно развитого зрительского таланта.

Ведущий 2. Не сомневаюсь, что вам приходилось хоть раз в жизни видеть картины Ивана Ивановича Шишкина, иконы Андрея Рублева или любоваться творением великих скульпторов Карло Бартоломео Растрелли, Леонардо да Винчи.

Ведущий 1. Ну как тут не вспомнишь, как все начиналось!

На сцену приглашается четвертая команда.

Живопись: как все начиналось

Первыми художниками на земле были пещерные люди. На стенах пещер в Южной Франции и Испании были обнаружены цветные рисунки животных, которые выполнены в период с 30 000 по 20 000 год до н. э.

Многие из этих рисунков удивительно хорошо сохранились, так как пещеры были неизвестны многие века. Древние люди рисовали диких животных, которых видели вокруг себя. Очень незрелые по технике исполнения человеческие фигуры, но нарисованные в словно живых позах были обнаружены в Африке и восточной Испании.

Пещерные художники разрисовывали стены пещер разнообразными яркими красками. В качестве красителей использовали земляную охру (окись железа разнообразных цветов - от ярко- желтого до темно-оранжевого), которую размельчали в порошок, смешивали с жиром, животным салом и наносили неким подобием кисточки.

Иногда красителями, истолченными в порошок и смешанными с салом, наполняли деревянные палочки, которые становились похожи на цветные карандаши. Пещерные люди должны были делать кисточки из шерсти животных и волокон растений и острые отточенные резцы из кремня для нацарапывания линий.

Одна из ранних цивилизаций появилась в Египте, и тогда были художники, которые рисовали картины. Многие произведения искусства создавались для украшения пирамид и гробниц фараонов, других важных особ. На стенах гробниц древние художники увековечивали сцены из жизни человека. Они использовали акварельные краски и белила.

Художники другой древней цивилизации - эгейской - работали в свободном и изящном стиле, они изображали жизнь моря, животных, цветы, спортивные игры. Их рисунки делались на мокрой штукатурке. Этот особый вид рисования мы сейчас называем фресками.

Итак, вы видите, что живопись уходит своими корнями в очень ранние годы человеческой цивилизации.

А скульптура, вероятно, еще более древнее искусство. Люди высекали из камня еще до того, как начали рисовать или даже строить дома.